Wie klingt die Renaissance? Warum unterscheidet sich die Musik des Barock von der Romantik? Weshalb verändert sich die klassische Gitarre im Laufe der Jahrhunderte — und wie spiegeln sich diese Veränderungen in der Musik wider?

Dieses interaktive Konzert lädt die Schülerinnen und Schüler zu einer Reise durch mehr als 500 Jahre Musikgeschichte ein. Anhand von Live-Musik erleben sie die Entwicklung der klassischen Gitarre und entdecken die wichtigsten musikalischen Epochen Europas. Die Werke werden nicht nur gespielt, sondern in ihrem historischen Zusammenhang erklärt. Die Schülerinnen und Schüler hören Unterschiede, entdecken Gemeinsamkeiten und lernen, wie sich Stil, Klang und musikalische Ausdrucksformen im Laufe der Zeit verändert haben.

Die Werke werden auf zwei verschiedenen Instrumenten aufgeführt: einer klassischen 6-saitigen Gitarre und einer 8-saitigen Gitarre. Dieses Nebeneinander macht die instrumentale Entwicklung unmittelbar hörbar und sichtbar. Im Programm erklingen ausgewählte Werke von Johann Sebastian Bach, Matteo Carcassi, Fernando Sor, Frédéric Chopin, Franz Schubert, Claude Debussy, Heitor Villa-Lobos und Eleni Karaindrou.

Die Musik hat eine besondere Natur, die sie von allen anderen Künsten unterscheidet: Sie existiert nur im Moment ihrer Aufführung. Parallel zur Musik werden Bilder projiziert, die jede Epoche visuell begleiten — Gemälde, Porträts und literarische Zitate der jeweiligen Zeit sowie die Entwicklung des Instruments von der Vihuela und der Laute bis zur modernen klassischen Gitarre.

Nach dem Konzert werden gemeinsam mit den Schülerinnen und Schülern Fragen behandelt: Wie entstand die heutige klassische Gitarre? Warum klang Musik vor 400 Jahren anders als heute? Warum braucht die Gitarre mehr Saiten — und was verändert sich dadurch klanglich?